Lotus Flower

O poder dos irmãos

2010-06-18T20:10:00.020-03:00

Os britânicos Ed Simmons e Tom Rowlands, as cabeças por trás do The Chemical Brothers, são amigos de infância e estão entre os responsáveis pela popularização da música eletrônica nos anos 1990. Com músicas conhecidas mundialmente, são autores de hits como “Hey Boy Hey Girl” e “Star Guitar”.

Este mês, lançaram o sétimo álbum de estúdio, Further. Pela primeira vez, não utilizaram parcerias musicais e se encarregaram de fazer os vocais. A única contribuição é da americana Stephanie Dosen em algumas músicas. A produção do CD também foi assumida pela dupla.

São apenas 8 músicas, mas mostram que a dupla voltou para impressionar e desestruturar. “Escape Velocity”, uma montanha russa eletrônica de 12 munitos, é perturbadora, psicodélica, crescente e explosiva. "Another World", por outro lado, é uma suave viagem para outro mundo. “Horse Power”, com direito a relinchos de cavalo, revela-se impressionantemente sinistra e poderosa. Fechando o CD, "Wonders Of The Deep" apresenta um clima contagiante, progressivo e etéreo.

"Your love keeps lifting me higher" (Snow)
"There's nothing else, just remember to fall in love" (Swoon)

O melhor som do Brooklyn

2010-05-13T20:16:00.019-03:00

O The National começou em Cincinnati, Ohio, no final dos anos 90 e depois se baseou no Brooklyn. Quem lidera a banda é Matt Berninger, conhecido por sua (ótima) voz de tom barítono. O restante do grupo é composto pelos irmãos Aaron & Bryce Dessner e Bryan & Scott Devendorf.

Após um debut (The National) com vertente country em 2001, seguiram uma linha crescente de qualidade com os três álbuns seguintes (Sad Songs for Dirty Lovers, Alligator e Boxer, respectivamente). O quinto álbum, High Violet, lançado este mês, vai além e alcança um novo patamar de qualidade. Sem receio, considero o melhor trabalho deles até agora.

High Violet possui colaborações significativas (Sufjan Stevens, Justin Vernon, Nico Muhly) e produção adicional de Peter Katis (que trabalha com a banda desde o segundo CD). As faixas, muito bem amarradas e construídas, são notáveis e carregadas de inspiração. "Sorrow", "Bloodbuzz Ohio" e "Conversation 16" são apenas alguns exemplos.

Eu ouvi e me surpreendi. Espero que você também.

Novas melodias do departamento

2010-04-22T21:05:00.015-03:00

A espera por novas baladas suecas finalmente chegou ao fim. Clinging to a Scheme, terceiro (e aguardado) CD do The Radio Dept., é um refúgio para a mente e os ouvidos. Nada mais apropriado, devo dizer.

O estilo musical segue a linha dos outros álbuns, ou seja: Shoegaze inspirado pelo melhor dos anos 80. O uso de samples é muito bem sucedido, mantendo a cadência das músicas. As 10 faixas do CD transcorrem suavemente, comprovando novamente o talento e a capacidade musical do grupo. Os destaques ficam com as faixas "Heaven's On Fire", "Never Follow Suit", "David" e "You Stopped Making Sense".

Clinging to a Scheme é para ouvir sem medo. Deixe-se levar pela sonoridade e curta a viagem.

Gorillaz beach

2010-04-07T00:18:00.015-03:00

Tudo começou com uma ideia em 1998. Por trás dessa ideia, o músico inglês Damon Albarn (Blur) e o artista Jamie Hewlett. Dois anos depois, chegava às lojas (e à internet) o primeiro álbum do Gorillaz. O quarteto, formado por personagens animados/virtuais, propôs uma combinação de estilos (hip-hop, música eletrônica, elementos latinos, rock, pop, trip-hop...) que deu certo e conquistou uma legião de fãs pelo mundo.

O segundo trabalho, Demon Days, lançado em 2005, continuou misturando estilos, porém, com novas influências sonoras. Impulsionado principalmente pelo hit “Feel Good Inc.”, o álbum também foi um sucesso de vendas e avaliações.

Quase cinco anos após Demon Days, o Gorillaz está de volta com Plastic Beach. As colaborações, que são uma característica da banda, marcam presença durante o álbum. Alguns exemplos são Snoop Dogg ("Welcome to The World of The Plastic Beach"), Gruff Rhys ("Superfast Jellyfish"), Lou Reed ("Some Kind of Nature") e Mick Jones ("Plastic Beach").

Sobre as músicas, é fácil perceber que a miscelânea de estilos continua competente e atrativa. As baladas, diferenciadas e inspiradas, surgem para suavizar a atmosfera do álbum. Plastic Beach é uma boa surpresa que oferece uma sonoridade reabastecida de criatividade e astúcia.

Bem-vindo(a) ao mundo do Gorillaz...

"É o que me Interessa", por Lenine

2010-03-26T15:02:00.004-03:00

...
Me traz o seu sossego

Atrasa o meu relógio

Acalma a minha pressa

Me dá sua palavra

Sussurra em meu ouvido

Só o que me interessa

A lógica do vento

O caos do pensamento

A paz na solidão

A órbita do tempo

A pausa do retrato

A voz da intuição

A curva do universo

A fórmula do acaso

O alcance da promessa

O salto do desejo

O agora e o infinito

Só o que me interessa...

Viva la Vida!

2010-03-06T20:01:00.022-03:00

1 - Julio Cesar Guimarães (UOL) / 2 - Julio Cesar Guimarães (UOL)
3 - Adriano Frausino / 4 - Adriano Frausino

A noite do dia 28 de Fevereiro ficou marcada por muita música (e borboletas coloridas) na Praça da Apoteose, no Centro do Rio. Uma semana após o carnaval, os britânicos do Coldplay animaram mais de 30 mil pessoas com a turnê do álbum Viva la Vida, o mais recente da banda. A fina chuva que caiu durante toda a noite não desanimou o público e muito menos as bandas. Capas de chuva vendidas na entrada da Apoteose dominaram o visual das pessoas durante a noite.

A música começou no final da tarde, com a apresentação dos mato-grossenses Vanguart. Pouco tempo depois deles, a inglesa Natasha Khan (mais conhecida pelo nome artístico Bat for Lashes) subiu ao palco. Ela foi convidada para abrir oficialmente os shows do Coldplay na América Latina. A última música do seu setlist foi a envolvente “Daniel”, deixando o público ansioso para a principal atração da noite.

O Coldplay apareceu no palco às 20h30min, abrindo o setlist com a empolgante “Life in Technicolor”. Em seguida, tocaram quatro sucessos seguidos (“Violet Hill”, “Clocks”, “In my place” e “Yellow”) levando a plateia ao êxtase. Durante a música “Yellow”, várias bolas amarelas dominaram o cenário, combinado com luzes amarelas e papel picado. Outro momento cativante ocorreu durante a balada “Lovers in Japan”, com o lançamento de milhares de borboletas coloridas de papel, que são o símbolo do CD ao vivo LeftRightLeftRightLeft.

A produção do show foi de muito bom gosto. O palco principal, composto por esferas gigantes para projeção de imagens, um competente sistema de iluminação e um telão em alta definição, era acompanhado de dois palcos menores, montados em pontos diferentes próximos à plateia. O grupo utilizou os palcos anexos em seis músicas, sendo “Shiver” (versão acústica) e a inédita “Don Quixote” os principais destaques. A faixa “Viva la Vida”, hit da turnê (e do álbum), foi marcada pela participação entusiástica do público. A última parte do show começou com outro hit da banda, "The Scientist", seguida da ótima “Life in Technicolor II” e a ambiente “The Escapist”, com direito a fogos de artifício e a palavra “Viva” no telão principal.

O líder e vocalista Chris Martin se mostrou muito simpático e alegre durante a apresentação. Arriscou frases e agradecimentos em português e até desafiou o público do Rio a se mostrar melhor que a platéia de São Paulo, show que aconteceu na terça feira (02 de Março), no Estádio do Morumbi. Sua presença de palco é intensa e animada, mesmo com suas (exageradas) quedas propositais em cima do palco.

O saldo da noite foi positivo. As apresentações foram organizadas, seguras e bem planejadas. Algumas reclamações surgiram na pista por causa do som, que estava relativamente baixo. Mas nada que atrapalhasse a beleza da noite e nem a musicalidade contagiante do Coldplay. Now my feet won’t touch the ground...

Setlist Rio de Janeiro
01 - Life in Technicolor
02 - Violet hill
03 - Clocks
04 - In my place
05 - Yellow
06 - Glass of water
07 - Cemeteries of London
08 - Fix you
09 - Strawberry swing
*10 - God put a smile upon your face / Talk
*11 - The hardest part
*12 - Postcards from far away
13 - Viva la Vida
14 - Lost
*15 - Shiver
*16 - Death will never conquer
*17 - Don Quixote
18 - Politik
19 - Lovers in Japan
20 - Death and all his friends

21 - The scientist
22 - Life in Technicolor II
23 - The Escapist

* Músicas apresentadas nos palcos anexos

"Take It In" by Hot Chip

2010-02-19T19:08:00.019-02:00

...

And oh, oh

My heart has flown to you just like a dove, it can fly, it can fly

And oh, oh

Please take my heart and keep it close to you, take it in, take it in

...

Bandolinista

2010-02-05T01:30:00.002-02:00

Ah, bandolinista...
Considere o meu pedido
Sei que é covardia
Mas faça esse bandolim chorar

Porque se foi o Carnaval
Levando junto
O meu amor

Não quero viver de amargura
Vou jogar fora o que sobrou
E ansiar por uma novidade
Que realmente possa amar

Ah, bandolinista...
Quero um amor de verdade
Então faça esse bandolim cantar

Porque se foi o Carnaval
Levando junto
O meu antigo amor

"Graphics" by Memory Tapes

2009-12-17T22:25:00.008-02:00

...

"I don't even recognize
the sound of your voice
the feel of your touch
you can be alone
even though I'm here by your side"

...

Marcando presença

2009-10-24T20:37:00.008-02:00

Para não deixar o mês de outubro passar em branco, posto uma letra do Daft Punk, dupla francesa de música eletrônica. Gosto muito deles, talvez você também goste. A letra é da baladinha dançante "Digital Love", do álbum Discovery, de 2001.

Last night I had a dream about you

In this dream I'm dancing right beside you

And it looked like everyone was having fun

The kind of feeling I've waited so long

Don't stop come a little closer

As we jam the rythm gets stronger

There's nothing wrong with just a little little fun

We were dancing all night long

The time is right to put my arms around you

You're feeling right

You wrap your arms around too

But suddenly I feel the shining sun

Before I knew it this dream was all gone

Ooh I don't know what to do

About this dream and you

I wish this dream comes true

Ooh I don't know what to do

About this dream and you

We'll make this dream come true

Why don't you play the game?

Compasso

2009-09-13T01:08:00.003-03:00

Eu perdi o compasso
E por um momento todo o ritmo
Mas foi você quem estragou a melodia

Meu mundo parou
E quando eu vi você já tinha alcançado
O que eu mais prezava

Meu mundo parou
E quando eu vi você já tinha roubado
O que eu mais amava

Half Nelson

2009-09-10T02:47:00.005-03:00

O argumento (ou a premissa) de um filme é sempre relevante. Utilizar os aspectos convenientes derivados desse argumento é um dos pontos cruciais para se obter uma película bem desenvolvida/estruturada. Half Nelson se destaca principalmente por conseguir esse desenvolvimento coerente, empregando contextos políticos, sociais e sentimentais.

Guiando e dominando o enredo estão dois personagens: o jovem professor Dan Dunne (Ryan Gosling) e uma de suas alunas, Drey (Shareeka Epps), de 13 anos. Eles vivem na região do Brooklyn, famoso subúrbio norte-americano. A relação de amizade e companheirismo entre os dois se dá a partir de questões sociais problemáticas, como o consumo e o tráfico de drogas. Por mais diferentes que possam parecer, o sentimento e o desejo de se ajudarem e de enfrentarem a realidade os une profundamente. Após mostrar as várias fases dessa relação, o diretor Ryan Fleck apresenta um desfecho sugerido. A determinação fica a cargo de quem assiste.

A qualidade das interpretações é evidente. Ryan Gosling incorpora até o olhar de seu personagem viciado, demonstrando densidade e sensibilidade. Shareeka Epps consegue sorrisos e lágrimas que atingem o espectador. A trilha sonora, diferente e apropriada, é excelente e enriquece diversas cenas durante o filme. Half Nelson merece atenção não apenas pela premissa, mas pelo que consegue transmitir.

Seu universo

2009-09-07T22:24:00.008-03:00

Percorri caminhos
E pecados
Intocados, escondidos
Encontrei alívio
Em seu universo cálido

Mas eu tenho medo
Do que vamos sentir
Com as luzes acesas
Talvez amor?

Eu posso ouvir seus suspiros
E sentir todo o prazer
No ardor do ar

Mas eu tenho medo
Do que vamos sentir
Com as luzes acesas

XX

2009-09-07T00:36:00.019-03:00

Semana passada, baixei o primeiro álbum do quarteto londrino The xx, lançado em Agosto. O CD foi produzido pelo próprio grupo, que está na faixa etária dos 20 anos. O álbum soa maior e melhor a cada vez que ouço. A atmosfera sonora é densa, minimalista e envolvente. Romy Croft e Oliver Sim dividem os vocais, criando um clima sensual e cativante. Já considero um dos melhores do ano.

One sound on earth

2009-09-03T12:09:00.009-03:00

The Veils capturou minha atenção com apenas uma música. Assistia ao filme Instinto Secreto (Mr. Brooks) quando a poderosa “Vicious Traditions” começou a tocar. A atmosfera dessa música me envolveu completamente, fiquei impressionado. Depois desse impacto, quis saber mais sobre a banda e o seu trabalho.

O grupo, consolidado em Londres no início dos anos 2000, lançou o primeiro trabalho em 2004, com o título The Runaway Found. Dois anos depois, aparecem com o segundo CD, Nux Vomica. Após o fim da turnê de divulgação, o tecladista anunciou sua saída da banda. Mesmo assim, continuaram o trabalho e se reuniram para gravar algo novo. Em abril deste ano, lançaram o terceiro álbum, Sun Gangs. Os três trabalhos apresentam um alto nível de qualidade musical e merecem atenção.

Liderando a banda está o cantor/compositor Finn Andrews, sempre estiloso e dono de uma fantástica voz. Sua figura elegante chega a transmitir um ar poético-emotivo naturalmente. Uma curiosidade: oito das dez músicas do álbum The Runaway Found foram escritas entre seus 14 e 16 anos de idade.

Desvanecer

2009-08-21T11:47:00.001-03:00

O mundo gira
O tempo segue
E o que eu gostaria que durasse
Desvanece

Sua silhueta na porta
O sorriso no banco de trás
Seus olhos sob o luar

Eu costumava amar
Eu costumava amar

Mas o mundo gira
E o que eu gostaria que durasse
Desvanece

Amizade do sertão

2009-07-23T19:16:00.010-03:00

Há tempos acumulava a vontade de ver Cinema, Aspirina e Urubus. Este mês, finalmente, consegui me acomodar no sofá e assistir. Com direção de Marcelo Gomes, Cinema, Aspirina e Urubus mostra a construção de uma amizade entre um homem típico do sertão e um alemão que começa a vender aspirinas. Um road movie discreto e admirável.

O ano é 1942. Johann (Peter Ketnath) fugiu da 2ª Guerra e vende aspirinas pelo Brasil, sempre na companhia de seu caminhão e suas bugigangas. A história se desenvolve durante sua passagem pelo Nordeste. Entre uma carona e outra, o alemão conhece Ranulpho (João Miguel), “caboco” simples, que nunca saiu do sertão. O que parecia apenas uma carona transforma-se, aos poucos, em uma bonita amizade.

A produção do filme é impressionante. Figurinos apropriados, músicas e vinhetas de rádio da época, notícias sobre a guerra, a publicidade da própria Aspirina... Até os postes de luz foram retirados durante as gravações na Paraíba. Os diálogos e o estilo de filmagem se destacam pela naturalidade e pelo significado, influenciando o espectador a entrar na história.

Em resumo, o que vi foi muita coisa boa. Marcelo Gomes entrou para o mundo do cinema pela porta da frente e com toda a simplicidade do mundo.

Descobertas de Lady Chatterley

2009-07-22T23:55:00.011-03:00

Passeando pelos canais de TV este mês, encontrei um filme que me deixou curioso: Lady Chatterley, baseado no romance de D.H. Lawrence. Não conhecia nada além do título, então resolvi assistir.

Dirigido por Pascale Ferran, a adaptação concentra-se em Constance Reid (Marina Hinds), uma mulher com aspirações independentes, traços delicados e elegância natural. Sua vida tornou-se monótona e triste desde que o marido, Clifford Chatterley (Hippolyte Girardot), regressou da 1ª Guerra Mundial paralítico e impotente. Constance, por outro lado, vê sua vida mudar quando conhece Parkin (Jean-Louis Coullo'ch), o guarda-caça da propriedade de Clifford, uma mansão em Wragby Hall.

As interpretações de Marina Hinds e Hippolyte Girardot são convincentes e transmitem bem a essência dos personagens. Destaco também a trilha sonora clássica, a fotografia e o figurino. Os momentos mais sensuais e eróticos são interessantes e levemente provocativos. Uma espécie de erotismo elegante.

Os problemas encontram-se na construção narrativa, que é quebrada algumas vezes, e na pouca atenção aos aspectos políticos do livro. Essa falta de atenção limita a imersão do espectador no particular dos personagens. Outro problema é o ator Jean-Louis Coullo'ch, que, em alguns momentos, deixa a desejar por sua atuação fria e sem expressão.

A obra, entitulada Lady Chatterley's Lover (O Amante de Lady Chatterley), foi proibida na Inglaterra por mais de 30 anos. Além de explorar a liberdade sexual de uma mulher, ainda cria uma relação entre classes. O livro, escrito em 1928, é considerado um dos cem melhores do século XX.

Agora, estou instigado a conhecer melhor Lady Chatterley e sua transgressão feminina...

Closeau's Mini Cooper

2009-07-11T03:27:00.015-03:00

1963 Hooper Mini Cooper

O Mini Cooper acima é uma réplica utilizada no filme Um Tiro No Escuro, segundo filme da série A Pantera-Cor-de-Rosa (The Pink Panther), de 1964. O carro original foi encomendado em 1963 por Peter Sellers, o grande intérprete do inspetor Jacques Closeau.

O valor final do carro ficou em £2600, quatro vezes mais caro que um Mini Cooper tradicional na época. A personalização foi feita pela Hooper Motor Services Ltd, que tradicionalmente trabalhava com Rolls-Royce e Bentley. O interior e exterior do Mini foram totalmente customizados, incluindo a pintura nas laterais, feitas à mão.

Peter Sellers é considerado um dos maiores atores/comediantes britânicos. Seu trabalho ainda é fonte de inspiração e admiração dentro e fora do cenário cinematográfico. Apesar do sucesso profissional, sua vida particular foi marcada por problemas e crises. Sua personalidade conturbada e complicada era o principal empecilho.

A fama de Sellers começou na série de rádio da BBC The Goon Show, levando-o depois a explorar o cinema. Além dos longas como o inspetor Closeau, também é consagrado por seus papéis em filmes como Doutor Fantástico (Dr. Strangelove) e Muito Além do Jardim (Being There), seu penúltimo filme.

Reservoir flood

2009-06-25T01:07:00.037-03:00

Recentemente, recebi um email do Sigur Rós. A mensagem indicava o primeiro CD da banda Fanfarlo, entitulado Reservoir. Fiquei interessado já pela capa, mas decidi escutar depois. Esta semana, após voltar de viagem, comprei o álbum por $1 com 4 músicas adicionais, através do site oficial. Não me arrependi.

Formada em 2006 pelo sueco Simon Balthazar, a banda estabelecida em Londres lançou Reservoir em Fevereiro deste ano, sob a produção de Peter Katis, após as gravações feitas em Novembro de 2008.

A mistura de instrumentos é perceptível durante todo o CD. Os mais tradicionais formam combinações com trompete, banjo, violino, xilofone, palmas... A sonoridade é convidativa, envolvente e animada. Em diversos momentos, assemelham-se a Sigur Rós, Arcade Fire e afins. Defino o álbum como uma autêntica mesclagem de baroque pop e folk.

Fica a dica.

A vida que resta

2009-06-15T19:56:00.010-03:00

A madrugada já anunciava seu fim quando acordei para assistir O Tempo Que Resta, filme francês dirigido por François Ozon. O título representa muito bem o tema do enredo, que é extremamente poético e sensível.

Romain (Melvil Poupaud) é um fotógrafo no auge da carreira que, sem aviso prévio, descobre um câncer generalizado. Com estimados 3 meses de vida, Romain começa a aproveitar o tempo que resta. Omitindo o fato da família e do namorado, ele passa a ver o mundo sob outra perspectiva. Suas fotografias seguem a mudança e passam a capturar outros aspectos.

O estilo de filmagem reflete a mudança de Romain. Imagens mais cadenciadas e contemplativas que transmitem toda a humanidade e fragilidade da situação. Esquivando-se de clichês desgastados, O Tempo Que Resta é belo e comovente.

E eu acabei assistindo ao nascer-do-sol diferente...

Nota: 10

Cinefilia caseira (3)

2009-06-10T00:43:00.011-03:00

Despedida em Las Vegas Direção: Mike Figgis / Ano: 1995
Autodestruição consciente. O filme mostra Ben Sanderson (Nicolas Cage), um roteirista alcoólatra que, após ser demitido, opta por largar toda a sua vida e dirigir até Las Vegas. Na cidade das luzes e dos cassinos, Ben conhece Sera (Elisabeth Shue) e começa a viver uma relação poética e profunda. Existe o respeito mútuo: ela o respeita por querer beber até a morte e ele a respeita por ser uma prostituta. Baseado na autobiografia de John O’Brien, Despedida em Las Vegas apresenta Cage e Shue em atuações excelentes, acompanhados por músicas de Sting e do próprio Mike Figgis.

Hotel Ruanda Direção: Terry George / Ano: 2004
Através da história verídica de Paul Rusesabagina, Terry George fez um filme histórico-documental sobre o conflito em Ruanda no ano de 1994 sem apelar para excessos. Don Cheadle está incrível no papel de Paul, o gerente do luxuoso hotel Milles Collines, em Kigali, onde passou por dilemas, humilhações, conflitos e preconceitos. Paul não só protegeu sua família, como também abrigou mais de 1.200 pessoas no hotel. Válido como filme e como registro.

Candy Direção: Neil Armfield / Ano: 2006
Esse filme canadense está entre um dos últimos gravados por Heath Ledger, que faleceu em 2008. O enredo concentra-se nos jovens Dan (Heath Ledger) e Candy (Abbie Cornish). Eles formam um casal que se conhece há pouco tempo e estão completamente apaixonados. Dividem o amor e a heroína, até suas vidas começarem ruir. A cena inicial, embalada por uma versão de "Song to the Siren", transmite totalmente a paixão do casal. Além do conteúdo pesado, Candy destaca-se pelas atuações convincentes do casal e do ator Geoffrey Rush.

Cinefilia caseira (2)

2009-05-21T18:33:00.009-03:00

Os filmes abaixo abordam excêntricas relações familiares. São dramas mesclados com a comédia, criando componentes dos dois estilos (conflitos, discussões, sarcasmo, humor negro, etc.) em um só enredo.

Os Excêntricos Tenenbaums Direção: Wes Anderson / Ano: 2001
Os problemas e as cicatrizes de uma família frustrada e problemática. Repare nas cores, na fotografia, no figurino e nas interpretações. Tudo é proposital e contribui para a ambientação do espectador. No final, o filme é uma grande viagem e isso é o mais importante. No elenco, nomes de peso como Gene Hackman, Angelica Houston e Bill Murray, além de Luke Wilson, Ben Stiller e Gwyneth Paltrow.

Viagem a Darjeeling Direção: Wes Anderson / Ano: 2007
Peter, Jack e Francis são irmãos e não se falam há um ano. Com a intenção de se reconciliarem e de se redimirem, partem para uma viagem pela Índia. A viagem também é uma tentativa de reencontrar a mãe, Patricia, que decidiu desaparecer durante uma crise de meia-idade. Wes Anderson mantém sua construção e preocupação visual com os cenários e o figurino. Compondo o elenco principal, Adrien Brody, Owen Wilson, Jason Schwartzman e Angelica Houston.

A Lula e a Baleia Direção: Noah Baumbach / Ano: 2005
Pais complexos e filhos excêntricos. Joan (Laura Linney), escritora em ascensão, decide se separar de Bernard (Jeff Daniels), professor universitário e escritor “decadente”. No limbo dessa situação estão os filhos, Walt (Jesse Eisenberg) e Frank (Owen Kline), com reações distintas ao acontecimento. Noah Baumbach fez um filme sem floreios, concentrado nas interpretações e na construção de um estilo particular. Expondo os personagens de modo cru e limpo, ele os humaniza. Foi indicado ao Oscar na categoria Roteiro Original.

Margot e o Casamento Direção: Noah Baumbach / Ano: 2007
Neste filme, Noah Baumbach expõe a relação conturbada entre duas irmãs. Margot (Nicole Kidman) é uma escritora ácida e provocativa que decide reaparecer para o casamento de sua irmã Pauline (Jennifer Jason Leigh), uma mulher liberal que está prestes a se casar com Malcolm (Jack Black), um artista desempregado. A relação conflituosa e caótica das irmãs afeta, principalmente, Claude (Zane Pais), filho de Margot. Interpretações excelentes com muita acidez, sarcasmo e estilo.

Tempestade de Gelo Direção: Ang Lee / Ano: 1997
Ang Lee conseguiu unir um elenco renomado (Joan Allen, Kevin Kline, Sigourney Weaver) e precoce (Tobey Maguire, Elijah Wood) a um roteiro bem construído e diferenciado. O filme mostra as relações complicadas de duas famílias americanas, no início dos anos 70. Altamente psicológico e emocional, Tempestade de Gelo mostra os efeitos e as consequências do liberalismo em pais e filhos do tradicionalismo americano.

Estamira

2009-05-13T20:08:00.010-03:00

Todo discurso possui um limite (sistema de exclusão). Existe uma tênue linha separando o que pode e/ou deve ser dito do que não pode e/ou não deve ser dito. É essa tênue linha que equilibra, de certo modo e até certo ponto, todos os tipos de comunicação. Ir além de um limite discursivo gera conflitos de variados níveis e densidades. O indivíduo e seu discurso tornam-se sujeitos a consequências, polêmicas e reações por parte de seu receptor.

Inserida nesse sistema de exclusão do discurso, está outra linha: a que separa a razão da loucura. O documentário Estamira, dirigido por Marcos Prado, é um exemplo verídico e social desse tipo de separação/oposição. O discurso de Estamira contradiz padrões sociais e mostra-se revelador. Ela é uma mulher de 63 anos, com um histórico sofrido e massacrado, praticamente sem estudos ou educação padronizada e que vive em um aterro sanitário no Rio de Janeiro. Além desses fatos, ela ainda apresenta distúrbios mentais (dentre eles a Esquizofrenia). A conexão de sua experiência de vida com os distúrbios mentais cria essa mistura entre a razão e a loucura.

Estamira se impõe como indivíduo, mesmo sendo excluída da sociedade. Seu discurso é filosófico, poético, sábio e profundamente verossímil. Ela ultrapassa limites, paradigmas e padrões sem medo ou pudor. A loucura aparece para “quebrar” seu ciclo de consciência, sua razão. Estamira convive com essa constante alteração em sua mente. O segredo (e o trunfo) do documentário está, justamente, em expor os dois lados do seu discurso.

A ousadia de Estamira choca, “cutuca” e incomoda o telespectador. E por quê? Porque o telespectador, que é o receptor, faz parte dessa sociedade que Estamira disseca de modo cru e direto. Um grande documentário que mostra uma grande ironia social.

Estamira: A minha missão, além d’eu ser Estamira, é revelar a verdade, somente a verdade. Seja mentira, seja capturar a mentira e tacar na cara, ou então ensinar a mostrar o que eles não sabem, os inocentes… Não tem mais inocente, não tem. Tem esperto ao contrário, esperto ao contrário tem, mas inocente não tem não.

Cinefilia caseira (1)

2009-05-05T22:07:00.028-03:00

Paranoid Park Direção: Gus Van Sant / Ano: 2007
Alex (Gabe Nevins) é um skatista de 16 anos que vê sua vida profundamente transformada após causar, acidentalmente, uma tragédia. O filme expõe, elegantemente, a realidade de grande parte da juventude atual: carente, relapsa e perdida em seu próprio mundo. Repare na fotografia cuidadosa e nos diferentes estilos de filmagem.

C.R.A.Z.Y. – Loucos de Amor Direção: Jean-Marc Vallée / Ano: 2005
Esse filme canadense expõe a infância e adolescência de Zachary Beaulieu. Durante a infância, um menino sensível e diferente. Ao entrar na adolescência, um jovem confuso e rebelde. As descobertas, os conflitos e a conquista da maturidade são pontos fortes do filme, que se passa nos anos 60/70. Apesar de algumas lacunas no roteiro, a película canadense mostra, de forma coerente, as dúvidas, os dilemas e a desordem do universo adolescente. A trilha sonora merece atenção, com canções de Patsy Cline, David Bowie, Pink Floyd, Rolling Stones e etc.

Billy Elliot Direção: Stephen Daldry / Ano: 2000
Billly Elliot (Jamie Bell) é um menino de 11 anos que vive no interior da Inglaterra. Ele mora com o pai, o irmão mais velho e a avó, além de treinar boxe por imposição do pai. Contrariando os homens da casa, Billy descobre (e desenvolve) uma paixão pelo balé e pela dança que mudará sua vida. A interpretação de Jamie Bell é excelente, não só como ator, mas também como dançarino. Billy Elliot sai do senso comum e quebra tabus, transmitindo sensibilidade e beleza.

One Kind Blues

2009-04-26T20:47:00.007-03:00

B. B. King é um daqueles "dinossauros" da música. Com mais de 80 anos, continua ativo fazendo shows, parcerias e gravando álbuns. Além disso, é considerado um dos melhores guitarristas do mundo, ao lado de Jimi Hendrix, Eric Clapton, entre outros.

Em agosto de 2008, B. B. King lançou seu 24º trabalho em estúdio, One Kind Favor. Após ouvir a primeira faixa ("See That My Grave Is Kept Clean"), decidi comprá-lo. O que ouvi foi um excelente conjunto de músicas, clássicos do Blues, conduzidas pela voz rouca e sábia de King. E sim, suas mãos continuam firmes e sua guitarra continua impecável.

A banda de apoio mostra-se excepcional durante todo o disco. Acho que não poderia ser diferente. As 12 faixas nos levam a divagações e confortam os ouvidos. É uma mistura de tristeza, deleite e beleza. Ouso dizer que One Kind Favor deve soar ainda melhor ao lado de uma garrafa de uísque, estando você sozinho ou acompanhado.

Engrenagem

2009-04-14T03:12:00.002-03:00

CENTRO

Mantém. Concentra.

Fragiliza. Nutre.

Sustenta. Alimenta.

CENTRO

Pode ser o outro. Pode ser você.

Pode ser inventado e idealizado.

Faz parte de todas as engrenagens.

CENTRO

Todos nós temos.

Recorte de um momento

2009-04-02T20:22:00.004-03:00

Certos momentos na vida são tão simples (e tão bonitos) que mexem com você.

Estava em São Paulo semana passada e almocei no shopping Morumbi com um amigo. Após o almoço, passei em um quiosque da TIM para comprar créditos. Enquanto fazia a compra, um menininho nipo-brasileiro, de mais ou menos 2 anos, começou a correr em volta do quiosque e achou um pequeno espaço onde podia se esconder. Comecei a interagir com ele, enquanto ele se escondia e eu o achava. Era só inclinar minha cabeça para a direita e eu o achava. Automaticamente, ele sorria e dava gargalhadas com a melhor carinha do mundo. Enquanto isso, o avô do menino observava a cena com um sorriso no rosto. Ver a naturalidade, a espontaneidade e a felicidade da criança foi belo. Deve ser porque era verdadeiro.

Coisas assim enriquecem, restauram e fazem bem.

A noite dos britânicos

2009-03-24T20:35:00.074-03:00

1 - Los Hermanos: Silvio Tanaka (Flickr) / 2 - Kraftwerk: Silvio Tanaka (Flickr)
3 - Radiohead: Silvio Tanaka (Flickr) / 4 - Radiohead: mastrangeloreino (Flickr)

O festival Just A Fest, realizado pela Planmusic, MCT e Brasil1 entretenimento, reuniu, em duas noites, dois cultuados grupos europeus e um do rock alternativo nacional: respectivamente, Radiohead, Kraftwerk e Los Hermanos. O festival aconteceu no Rio de Janeiro (Apoteose), dia 21 de Março, e em São Paulo (Chácara do Jockey), dia 23. Considerando o porte do evento e as atrações renomadas, houveram muitas reclamações acerca da organização do festival. Desconsiderando as críticas, apenas a qualidade musical do Just A Fest permaneceu intacta.

Os cariocas do Los Hermanos foram os primeiros a entrar no palco da Chácara do Jockey, antes mesmo do previsto no cronograma. O hiato do grupo, que foi anunciado em 2007, continua valendo. A banda voltou aos palcos apenas para os dois shows do festival. Durante a apresentação, Rodrigo Amarante era o mais animado e comunicativo do grupo. Marcelo Camelo, por outro lado, conteve-se com poucas palavras e voz arrastada. Mostrando um repertório mesclado, fizeram uma boa apresentação após tempos separados. Não foram excepcionais, mas cumpriram a missão.

Após a banda brasileira, foi a vez dos alemães do Kraftwerk. No palco, os tradicionais notebooks e os uniformes personalizados dos integrantes. A parte visual sempre chama a atenção em suas apresentações: estilo diferenciado e "robótico" combinado com imagens e montagens muito legais nos telões. O setlist foi bem montado, incluindo clássicos como “The Robots”, “Radio-Activity”, “The Model” e "Autobahn". Adotando uma postura formal e profissional, os precursores da música eletrônica praticamente não interagiram com a plateia. De qualquer modo, fizeram uma apresentação de qualidade, com destaque para as excelentes “Aerodynamik” e “Tour De France”.

A última (e mais esperada) apresentação do festival foi do RADIOHEAD, que veio ao Brasil pela primeira vez, mais de 15 anos após o início do grupo. O repertório dos shows no Brasil não deixou a desejar: tocaram uma notável seleção de músicas, dando ênfase nas faixas do álbum In Rainbows, de 2007. Na noite de São Paulo, com ingressos esgotados, todas as músicas do In Rainbows foram executadas. Thom Yorke interagiu cordialmente/amigavelmente com o público e arranhou agradecimentos e saudações em português. Em todos os aspectos, o quinteto demonstrou talento, presença de palco e maturidade.

Visualmente, a apresentação do Radiohead também foi nobre. Inúmeras colunas de LEDs produziam efeitos diferenciados e exibiam uma variedade de cores, em sincronia com as músicas tocadas. Nos telões, ângulos individuais e diferenciados acompanhavam os integrantes da banda. “Everything In It’s Right Place”: com uma conduta impressionante/emocionante, o Radiohead foi simplesmente extasiante. Phew for a minute there I lost myself...

_Setlist/São_Paulo
01 15 Step

02 There There

03 The National Anthem

04 All I Need

05 Pyramid Song

06 Karma Police

07 Nude

08 Weird Fishes/Arpeggi

09 The Gloaming

10 Talk Show Host

11 Optimistic

12 Faust Arp

13 Jigsaw Falling Into Place

14 Idioteque

15 Climbing Up The Walls

16 Exit Music (For A Film)

17 Bodysnatchers

18 Videotape

19 Paranoid Android

20 Fake Plastic Trees

21 Lucky

22 Reckoner

23 House of Cards

24 You and Whose Army?

25 True Love Waits/Everything In It’s Right Place

26 Creep

Coração selvagem

2009-03-15T23:37:00.026-03:00

Certos filmes atingem você de uma maneira inesperada. Foi o que aconteceu comigo após assistir Na Natureza Selvagem, um digno road movie , dirigido brilhantemente por Sean Penn.

O filme baseia-se no livro homônimo “Na Natureza Selvagem” (Into The Wild), escrito por Jon Krakauer, sobre a trajetória de Christopher McCandless, um jovem de 22 anos que desistiu de sua vida estável e confortável para aventurar-se pelo mundo, vivenciando a liberdade, a humanidade e a natureza.

McCandless abandonou sua identidade e tudo que considerava fútil ou desnecessário. Ele passou a ser Alexander Supertramp. E assim começou sua peregrinação, passando pelo Arizona, Dakota do Sul e Califórnia até chegar ao seu destino tão almejado, o Alasca.

A fotografia, assinada por Eric Gautier, equilibra majestosamente a relação do protagonista com o mundo ao seu redor. De um lado, belas paisagens com diferentes tonalidades. De outro, focos simples e crus em momentos e expressões faciais. A delicada trilha sonora, criada por Eddie Vedder (Pearl Jam), é indispensável e embala vários momentos do longa.

O elenco não poderia ser mais apropriado. Os destaques ficam por conta de Emile Hirsch (McCandless/Supertramp) e Hal Holbrook (Ron Franz). Totalmente inspirador e introspectivo, Na Natureza Selvagem é uma fonte de beleza, emoção e sensibilidade. Recomendo reservar um tempo para assisti-lo, seja você quem for.

Quem nunca quis ser um Supertramp?

Nota: 10

Truque do tempo

2009-03-04T00:05:00.006-03:00

Era pôr-do-sol
Nós saímos de casa
De mãos dadas

A brisa contornava
Esquivava
Estávamos perfeitamente moldados

Mas o tempo tem seus truques

De repente
Era outono
E nossos olhares não se encontravam como antes

Andávamos sob folhas desbotadas
Afastados e calados
Separados pelo vento frio do desgosto

Quando acordei
Ainda era primavera
E ela estava ao meu lado

Florescendo

Desonestidade humana

2009-02-17T00:00:00.013-03:00

Friedrich Nietzsche, importante filósofo do século XIX, escreveu o que está transcrito abaixo sobre mídia, imprensa e manipulação. Impressiona (e assusta) o quanto seus escritos são aplicáveis à sociedade contemporânea. Deve ser porque não houveram mudanças consideráveis. E isso não me surpreende, pois é algo que tornou-se tipicamente humano. Apenas leia, reflita e aprenda.

447. Utilização da pequena desonestidade. – O poder da imprensa consiste em que todo indivíduo que para ela trabalha sente-se muito pouco comprometido e vinculado. Em geral ele diz sua opinião, mas ocasionalmente não a diz, para ser útil ao seu partido, à política de seu país ou a si mesmo. Esses pequenos delitos da desonestidade, ou apenas da reticência desonesta, não são difíceis de suportar para o indivíduo, mas as suas consequências são extraordinárias, porque tais pequenos delitos são cometidos por muitos ao mesmo tempo. Cada um deles diz para si: “Com serviços tão diminutos vivo melhor, posso ganhar a vida; se recuso essas pequenas considerações, eu me torno impossível”. Como moralmente parece não importar escrever ou deixar de escrever uma linha a mais – talvez sem assinar, além disso -, alguém que possua dinheiro e influência pode transformar qualquer opinião em opinião pública. Quem sabe que a maioria das pessoas é fraca nas pequenas coisas, e deseja alcançar seus objetivos através delas, é sempre um indivíduo perigoso.

Fleuma plena

2009-01-21T05:05:00.007-02:00

O céu estava sem estrelas, revestido por um preto azulado. Grandes e volumosas nuvens eram arrastadas, lentamente, harmonicamente, pela brisa tranquila da antemanhã. O vento modificava a forma das nuvens, fragmentando muitas delas, criando figuras abstratas ou estranhamente familiares. Luzes amareladas de mercúrio e alguns prédios distantes preenchiam o horizonte.

Eu estava parado e contemplativo. Nada de sirenes, buzinas, vozes, foguetes ou músicas. Além da respiração longa e espaçada, apenas sons naturais, orquestrados pela acolhedora brisa daquele momento. O roçar das folhas, o canto dos grilos, um baixo latido de cachorro e o som da chuva fina que caía. A sensação era de plenitude.

E eu estava em silêncio.

Atualização ortográfica

2009-01-20T19:32:00.004-02:00

As novas regras ortográficas da língua portuguesa entraram em vigor este mês. A mudança na escrita causou polêmica e gerou discussões, como era de se esperar. Expresso aqui que não gostei das alterações, exceto a inclusão das letras “k”, “w” e “y” no alfabeto e a extinção do trema (a não ser em nomes próprios e derivados).

As outras mudanças são desnecessárias e assumem um papel complicador para a sociedade. Além disso, alguns casos ainda geram dúvidas e não estão claros para ninguém. De qualquer modo, é hora de começar a se acostumar com as novas regras. Um pouco de disposição, empenho e estudo devem ser suficientes.

Santa paciência!

As melhores novidades musicais de 2008

2009-01-13T01:08:00.015-02:00

Bon Iver
Um folk simples, solitário e bucólico. É o que revela seu primeiro CD, For Emma, Forever Ago, gravado durante três meses de isolamento em Wisconsin, acompanhado apenas por alguns microfones e equipamentos de gravação. Penetrante e bonito, muito bonito.

Fleet Foxes
Sonoridade folk, indie e celta, embaladas por uma voz que parece ter sido transportada dos anos 50/60 para o século 21. Uma variedade de instrumentos, momentos a cappella e melodias quase místicas. Essas são as impressões depois de ouvir o primeiro álbum, Fleet Foxes, e o EP Sun Giant. Excelência sonora.

Little Joy
O brazuca-carioca Rodrigo Amarante (Los Hermanos) e o brazuca-americano Fabrizio Moretti (The Strokes) uniram-se e formaram o Little Joy. O primeiro trabalho, com o mesmo nome da banda, também é uma “pequena alegria”. Ares de bossa nova e Havaí misturam-se ao rock e ao indie. A música “Evaporar”, totalmente em português, encerra brilhantemente um disco gostoso de ouvir.

Laura Marling
Ouvir o CD Alas, I Cannot Swim, da britânica Laura Marling, é uma experiência reconfortante e tranquilizante. Com apenas 18 anos, ela impressiona pela voz, beleza e maturidade musical. Canções admiráveis e delicadas, unindo elementos clássicos ao folk e ao pop. Um deleite.

Vampire Weekend
Esse grupo de Nova York, formado em 2006, lançou o CD mais divertido de 2008, nomeado igualmente de Vampire Weekend. As influências sonoras e a mistura de instrumentos e ritmos é impressionante. Folk, pop, rock e indie entram na dança junto com ritmos indianos e africanos. Inovação, talento e diversão em uma só banda. A tendência é dar certo.

Parêntese de Réveillon

2008-12-31T01:15:00.005-02:00

Opa!

É o último dia de 2008. Particularmente, um ano de altos e baixos que, em seu final, entrou em um determinado equilíbrio. Agradeço por isso. Enfim, desejo um próspero 2009 a todos e todas. Saúde, conquistas, alegrias, amizades, paixões, amores, aprendizados, momentos... E que venham muitos outros Réveillons!

Adfrausino.

A montanha russa chamada Alice

2008-12-28T16:02:00.009-02:00

Hoje é domingo e estou chateado. Não terei mais minhas noites dominicais preenchidas pela bela Alice (Andréia Horta) e sua vida conturbada, cheia de experiências, frustrações e aprendizados. A série, produzida pela HBO, é uma união de profissionais talentosos e um ótimo roteiro. Karim Aïnouz e Sérgio Machado, dois grandes diretores/roteiristas brasileiros, se encarregaram da direção. Sem hesitar, Alice é primorosa do começo ao fim.

Parêntese de Natal

2008-12-24T16:37:00.012-02:00

Olá.

Desejo, espontaneamente, um Feliz Natal a todos e todas que passam por aqui. Não vou me desgastar tentando elaborar dizeres bonitos ou coisas assim, cada pessoa possui um ponto de vista particular sobre o Natal e sua simbologia/representação. Meu natal será com a família e com os amigos. E estou satisfeito por poder afirmar isso. Sem mais delongas, um bom Natal para você!

Tudo de bom para nós.

2 vidas em uma cama

2008-12-22T03:43:00.009-02:00

Já era madrugada quando liguei a TV e comecei a assistir ao filme chileno En La Cama. O enredo é simples, apenas dois personagens em um quarto de motel. De qualquer modo, o clima dominante de naturalidade e intimidade instigou-me a vê-lo.

Na Cama possui um teor maduro/provocante. Estimula o espectador a refletir sobre relacionamentos, sentimentos, vínculos e escolhas. Não há demasia ou estagnação; o desenvolvimento é inteligente e interessante. Tudo acontece na cama, se resume na cama, se descobre na cama e também acaba na cama. Passei o resto da madrugada compenetrado e pensativo.

Aos ouvidos curiosos: Emmanuel del Real – "Aunque Sea" (música dos créditos finais).

Vertigem

2008-12-11T03:47:00.012-02:00

Foi isso que senti quando entrei naquele apartamento de novo. Uma forte vertigem, logo quando adentrei pela porta da frente. Tudo que eu olhava, cada detalhe, cada ângulo, acertava-me diretamente, como um soco. O choque de confrontar o passado, muitas vezes, faz isso. Sim, eu sabia que seria difícil. Mas confesso, fui ingênuo demais achando que não iria me abalar.

Sentei no sofá da sala e me recompus. Minhas mãos estavam trêmulas e sentia um frio desconfortável. Não ver minhas coisas espalhadas e inseridas na decoração habitual daquele lugar foi estranho. Dolorosamente estranho, na verdade. Ainda visualizava meus livros na estante, as chaves na mesinha, a mochila Wöllner na cadeira... Agora, não havia nenhum resquício meu. Eu queria esquecer, pelo menos por um momento, que estava morando sozinho e quase não tinha mobília.

Precisava de algum refresco. Fui à cozinha tomar um copo d' água. A mesma cozinha que tinha sido cenário de vários cafés-da-manhã silenciosos e sérios, poéticos e românticos. Saí rapidamente dali para não sucumbir. Não estava ali para isso, não mesmo.

Juntei os cacos e caminhei até o quarto. A visão da cama desarrumada fisgou as lembranças mais íntimas e particulares de nós. Uma saudade ardida tomou conta de mim. As conversas noturnas sobre a vida, o trabalho e as pessoas, a mania de não querer dividir o cobertor, os beijos e carinhos trocados entre os lençóis. O aroma de rosas e o gosto de mel sempre em sua pele. Deus, eu não vou esquecer, eu não quero esquecer.

Observando as fotografias espalhadas pelo quarto, senti-me um idiota. Anexado a isso, estava o arrependimento. Desperdicei toda a nossa história. Meu egoísmo e imaturidade acabaram com tudo. O que ficou foi mágoa e decepção, e não para mim. Nas fotos, aquele sorriso arrebatador e sincero. Todos eles acompanhados de um novo homem, um novo amor. Saí da minha cômoda, estéril inércia tarde demais. Teria eu o direito de desestruturar e acabar com aquilo?

Estava lá para reacender a chama, dizer que a amava e que tinha sido um tosco. Estava lá para pedir perdão. Queria tentar novamente e voltar a viver com ela. Bom, tenho que admitir: só estava lá porque tinha guardado uma cópia da chave; acho que não gostaria de me ver por aqui.

Mas ela tinha seguido em frente. Estava feliz com outra pessoa, era visível. Não havia lembranças minhas ali. Eu é que fiquei perdido no meio do caminho. Abatido, deitei na cama e chorei. Eu tinha que expelir tudo que estava acumulado dentro de mim. As lágrimas nunca tinham sido tão necessárias e carregadas como naquele momento.

Eu disse que não estava lá para sucumbir. Porém, eu tive que sucumbir. Expulsei todo o meu egoísmo e orgulho para concluir que estava satisfeito e, porque não, contente, ao vê-la feliz com outra pessoa. Era um sinal de que eu também tinha que fazer o mesmo. Fiz daquilo um sinal para mudar e voltar a trilhar meu caminho.

Um súbito alívio invadiu meu corpo e minha mente. Respirando fundo, beijei seu rosto na foto, saí pela porta da frente de cabeça erguida e desfiz-me da chave, sem nenhum remorso ou fantasma do passado.

Retorno reconfortante

2008-12-07T04:21:00.020-02:00

Comecei a ouvir Dido em 2000. Desde então, sua voz afável e confortável tornou-se um porto seguro. E neste final de ano, Dido retorna, após 5 anos de hiato, com um presente: seu terceiro trabalho, Safe Trip Home.

A mistura sonora é a principal característica do novo álbum. Uniu pop, acústico, folk, instrumental e música celta, conseguindo êxito em quase todas as áreas, criando um CD diferenciado. A bela “Quiet Times” e a folk “Us 2 Little Gods” conquistaram-me de imediato.

Apesar de não superar os outros dois trabalhos, Safe Trip Home é, ao mesmo tempo, equilibrado e ousado. E isso é um bom sinal.

O terror verossímil

2008-12-06T03:27:00.015-02:00

Filmes de terror não possuem mais a mesma essência de décadas passadas. Tornaram-se banais, desnecessários e clichês. Alguns chegam ao ponto de não terem propósito coerente ou construtivo. Felizmente, existem exceções*, como é o caso de REC, dos diretores espanhóis Jaume Balagueró e Paco Plaza.

O filme começa de repente, sem créditos iniciais. O estilo de filmagem é amador (semelhante aos filmes A Bruxa de Blair e Cloverfield), dando a impressão de que tudo aquilo é real. A tranqüilidade do início é, rapidamente, substituída pela agonia crescente quando o tema central começa a se desenvolver: o terror.

O objetivo do longa é ser o mais verídico possível. Personagens e espectadores estão na mesma situação complexa: perdidos, desorientados e instáveis. As ações são rápidas, imprevisíveis e frenéticas. As imagens são tensas, intensas, e os sustos, inevitáveis.

Massacre e desgaste psicológico, dentro de uma situação extrema de desespero e desordem. A escuridão do cinema confunde-se com a escuridão da gravação.

*Outras exceções recentes: Viagem Maldita (versão de 2006) e Abismo do Medo.

Doce madrugada

2008-11-29T21:10:00.022-02:00

Marcelo Camelo foi a última (e mais esperada) apresentação da primeira noite do 14º Goiânia Noise Festival. No repertório, as músicas de seu primeiro CD solo, Sou, além de músicas de sua autoria com o Los Hermanos. Já era madrugada, mas o espaço da Monstro Discos estava lotado.

Finalmente, ele adentra o cenário. Barbudo, calça em tom escuro, camisa pólo verde e óculos estilo “fundo de garrafa”. Atrás dele, a banda paulistana Hurtmold e o trompetista norte-americano Rob Mazurek. Uma união de talentos e sensibilidades no mesmo palco.

Sentado em um banquinho e munido de um violão, Marcelo Camelo inicia com "Téo e a Gaivota", a primeira faixa de seu disco. Sua voz levemente rouca e profundamente melancólica impressiona ao vivo. As músicas "Pois é", "Vida Doce", "Menina Bordada" e "Copacabana" definitivamente me arrebataram.

Perto do nascer do sol, voltando para casa, ainda encontrava-me imerso no melhor show da noite, repleto de beleza, poesia, introspecção e descontração. Doce aprazível madrugada ao som de Marcelo Camelo...

Nota: 10

A dinâmica do acaso

2008-11-17T18:45:00.013-02:00

Dois indivíduos metódicos e acomodados em seus cotidianos, um dia, se deparam com o inevitável: o acaso. Com direção do carioca Philippe Barcinski, a cinzenta e congestionada São Paulo é o cenário para o filme Não Por Acaso, um inteligente e maduro entrelaço de vidas, destinos e contratempos.

Como lidar com uma perda quando tal fato não era sequer suposto? Eis o dilema. Como seguir em frente, como se adaptar? Quanto tempo é necessário? Não Por Acaso atinge o ápice cinematográfico explorando, exatamente, essa temática complexa e delicada.

O filme é um fluxo de elementos harmônicos. Nada de momentos clichês ou simbologias desgastadas. O que temos são imagens poéticas cuidadosamente trabalhadas e desenvolvidas, através de atuações excelentes e um enredo original.

Identificações com os personagens, suas particularidades e comportamentos são intencionais; personagens bem construídos levam à identificações. A conclusão é um filme completo dentro de sua proposta/concepção. Não por acaso.

Nota: 10

Takk Sigur Rós

2008-11-15T03:31:00.013-02:00

Sigur Rós é uma imersão sonora. Transporta quem os ouve para outros mundos, outras realidades. A voz lírica, quase lúdica de Jón Þór Birgisson, embala e encanta todos que se enveredam por esse mundo sonoro de beleza, pureza e transparência.

As melodias surreais mexem com a imaginação de quem as absorve, estimulando a criação de universos imaginários, proporcionando uma viagem para onde você quiser. E não é preciso sair do seu quarto ou da sua cama. Basta ouvir e se deixar levar...

Sigur Rós é arte auditiva, visual e conceitual. O que fazem têm sentimento. É humano e é verdadeiro. Confunde, desperta, floresce, transborda, emana. São irreverentes e intrinsecamente criativos, expressam o que querem e não hesitam nisso. Um grupo livre para criar e arquitetar.

Sempre que posso, adentro nesse mundo enigmático e magnífico de sons, sentimentos e utopia. Escuto Sigur Rós porque é ilimitado.

Dramas italianos

2008-11-12T16:55:00.027-02:00

Os filmes italianos As Chaves de Casa e Estamos Bem Mesmo Sem Você são dignos representantes da temática italiana atual: enredos que exploram dramas e conflitos familiares.

As Chaves de Casa, do diretor Gianni Amelio, retrata a delicada relação entre pai e filho. Gianni, o pai, é distante e indiferente com o filho, Paolo, que possui 15 anos e é deficiente. Devido à morte de sua mãe durante o parto, é criado pelos tios. Anualmente, vai à Berlim para fazer terapia e reabilitação. Desta vez, porém, o pai aparece para acompanhá-lo, na tentativa de se aproximar do filho.

A beleza do filme está, justamente, no modo como a construção dessa relação é mostrada ao espectador. Ela é difícil, sofrida, exige paciência e compreensão. Gradualmente, a ligação entre os dois se fortalece e começa a se fixar como relação de amor, de união. Mesmo com uma filmagem sem floreios e temática dramática, alguns momentos simples de felicidade dão um toque de suavidade à trama. Além de belo e sensato, As Chaves de Casa é um aprendizado.

Estamos Bem Mesmo Sem Você, do ator-diretor Kim Rossi Stuart, explora a vida confusa e instável de uma família italiana, formada por um pai problemático, dois filhos e uma mãe ausente. A vida do trio é abalada quando a mãe retorna, pedindo perdão e gerando desgastes desnecessários. O mais novo, Tommaso, sabe que a volta da mãe é temporária – e que ela irá embora mais uma vez.

Com momentos delicados e dramáticos, o filme evidencia o amadurecimento e as descobertas de Tommaso. A sensibilidade do diretor está implícita em momentos íntimos da relação dos irmãos e da família em si. O belo menino Alessandro Morace, que interpreta Tommaso, domina brilhantemente o filme. Após a última cena, é difícil e até injusto duvidar de seu talento e de sua capacidade.

Positivamente retrô

2008-11-07T20:40:00.011-02:00

Hoje, tive um final de tarde hilário. O principal motivo para isso é o filme musical sessentista Positivamente Millie, dirigido por George Roy Hill e com Julie Andrews no papel principal. Lançado em 1967, aborda uma história romântica moldada pela comédia escrachada e por cenas praticamente "nonsense".

Julie Andrews interpreta Millie Dillmount, uma jovem recém-chegada à Nova York dos anos 20. Decidida a tornar-se moderna, ela muda o visual e altera o comportamento. Adeus à vida e ao estilo do Kansas. Como uma jovem moderna, seu sonho é conseguir um emprego e encontrar o amor de sua vida. Para conseguir o que deseja, passa por desventuras inusitadas e divertidas. Boa parte das cenas são cômicas e musicais, tornando o longa prazeroso e agradável.

Os principais responsáveis pelas cenas de comédia são os atores James Fox, John Gavin e a excêntrica Carol Channing, que domina todos os momentos em que aparece. A trilha sonora, cantada pelo próprio elenco do filme, ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original. Carol Channing ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante. O longa recebeu várias outras indicações, como Melhor Figurino e Melhor Filme (Comédia/Musical).

Positivamente Millie (Thoroughly Modern Millie) é ideal para relaxar e dar boas risadas, duas coisas que não devemos deixar de lado ou perdermos o hábito.

Baladas de Lund

2008-11-03T13:38:00.007-02:00

Leveza, suavidade e tranquilidade. Três sensações facilmente atribuídas à banda sueca The Radio Dept. O grupo, formado em 1995, possui dois notáveis trabalhos lançados: os CD's Lesser Matters e Pet Grief. Um terceiro trabalho, até então chamado Clinging to a Scheme, estava previsto para Setembro, porém, ainda não foi lançado . Explorando mais o "shoegaze" e o gênero Pop, criaram um som delicioso focado em graciosas baladas. Algumas influências do grupo são o Joy Division, Pet Shop Boys e Nick Drake. Aos ouvidos mais calmos e alternativos, fica a dica musical.

Quimera

2008-11-02T03:38:00.001-02:00

Deixe
Minhas mãos, meus olhos, minha mente
Conhecerem o seu segredo
O que está escondido
Dentro de você

Abra
Sua casa, seu coração, sua alma
Para que eu possa crescer e florescer
Ao seu lado

Porque não há muita razão para viver
Quando você não sabe o que é amar
Porque a vida não é uma quimera
Quando você sabe o que é amar

Apenas deixe
Apenas abra
E seja feliz
Comigo

Vivaz

2008-10-25T16:30:00.005-02:00

Acorde com um beijo
Sentindo o aroma da manhã
Enquanto o sol desponta luz

Não deixe as tristezas derrubarem
Apenas aprenda a lidar
Comece a amar

Você está vivo

Penetre com o olhar
E se entregue à harmonia dos lábios atrelados
De repente tudo está bem

A pele
O pulso
O coração
A respiração
O toque
O sentimento

Você está vivo

Música é vida

2008-10-21T14:21:00.016-02:00

A música está em todos os lugares e em todo mundo. Quando somos crianças, produzimos barulhos, descobrimos ritmos e sons. É desenvolvimento, descoberta. Manifestações pessoais para serem ouvidas, nem que seja só por você, simplesmente para existir, nem que seja só para você.

O poder da música passa despercebido por muita gente. Uma forma de escapismo, uma forma de expressão, o trabalho da imaginação, um dom, uma diversão, uma missão, uma descoberta, um hobby, uma paixão. Música não tem definição concreta e não tem limite delimitado.

O silêncio é o único estado onde a música se cala, se recolhe. Para quem vive e convive com o silêncio, a harmonia está nos sentidos, nas imagens, no toque. Temos que ter alguma música, algo que explicite vida, essência, para não corrermos o risco de esquecer a dor e o prazer que é viver.

Música pode ser particular e pode ser de todo mundo. Forma, transforma, deforma, é símbolo de revoluções, conflitos, amores e desgostos. Pode ser ouvida por milhões de pessoas ou só por você, na intimidade do seu quarto. Música socializa, aproxima, engloba, conecta. Todavia, também isola, individualiza, separa, afasta.

Música emociona, provoca, excita, desperta sentimentos e marca momentos. Estimula reações, acorda desejos, desencadeia atos e fatos. Composições também são terapêuticas, ensinam e curam. Uma melodia desenterra memórias, movimenta o inconsciente, cria novas recordações. É passado, presente e futuro, uma fonte sempre jorrando, um universo infinito.

Experimente novas sonoridades, ouça músicas de outros lugares e tempos. Sempre há algo bom para ouvir. Troque conhecimentos e gostos musicais com sua família, com os amigos, com um amor, com quem você quiser. Porque é enriquecedor e é construtivo. Porque é música, e música faz parte de nós; faz parte da vida.

Agora, por favor, pare de ler e vá ouvir alguma canção que te faça sorrir, cantar, dançar, chorar...

Alemães sintetizados

2008-10-17T21:27:00.012-03:00

Há tempos não escutava Kraftwerk. Hoje, sem um motivo especial, voltei a ouvir. Portanto, resolvi escrever um pouco sobre suas batidas e melodias sintetizadas.

Comecei a ouvir o grupo alemão em 2003, quando lançaram o Tour De France, uma homenagem à famosa e tradicional Volta da França. A temática do CD, com letras em francês, é voltada para o mundo das bicicletas e dos corredores, criando uma trilha sonora relaxante e bem trabalhada.

Para quem gosta da clássica "old school" eletrônica ou quer conhecer, deixo aqui esta recomendação. Não deixe de ouvir a clássica "Autobahn" (Auto-estrada), uma das mais famosas deles. Afinal, não é à toa que eles são os precurssores da música eletrônica e estão na ativa desde 1970. "Wir fahr'n fahr'n fahr'n auf der Autobahn..."

Pressentimento

2008-10-16T04:52:00.001-03:00

O frio penetrava em meus ossos
Enquanto eu pensava sozinho
Até avistar o seu contorno na praia

Você encarava o mar
Livre de armaduras
Livre para amar

E eu fui atraído por aquela imagem
A sua imagem
A primeira coisa que pensei foi em resistir

A última coisa que pensei foi em desistir
Eu apenas segurei a sua mão
E assim começou a nossa história

Que nós gostamos de chamar de amor

Samba de amor

2008-10-05T23:25:00.006-03:00

Vai...

Deixa esse samba contagiar
Quero ver você sambar
Tudo em você é luz
Não é de se admirar?

Um sorriso seu
E eu deixo tudo para depois
Porque é assim que eu gosto
Porque é assim que eu amo
É intrínseco

O sentimento que está aqui
Despido, desnudo, disposto
É o que tenho para oferecer
Um caminho para nós dois

Vamos sambar
Ver no que esse samba dá
Quem sabe não acabe em amor e bossa nova?

Mas se o nosso samba morrer
Eu vou sambando sozinho
Porque é assim que sigo em frente
Porque assim é melhor para mim

E um novo samba sempre merece um novo amor...

Crepúsculo

2008-10-05T17:44:00.001-03:00

A luz fraca que incide em seu rosto delicado
Contempla meu olhar com simples beleza
Como amar, como o amor, como você

A penumbra do quarto esconde a sua silhueta
Modelada com esmero
Para provocar

Este é meu último ato
Minha mão tocando a sua pele
O resto é uma odisséia por você com o chegar do crepúsculo

Casa queimada

2008-10-02T19:58:00.004-03:00

Então eu vejo você na calçada
Chorando em silêncio
Com o olhar perdido
Em seu jardim destruído

Não olhe, não olhe.
As cinzas estão por todos os lados
Não olhe, não olhe.
O vento está levando as cinzas embora

Esqueça o que o fogo queimou
E comece uma nova vida
Longe das lembranças
Que o fogo deixou

Eu só quero ajudar você
Eu só quero ajudar você

Não olhe, não olhe.
A sua casa queimou esta noite
Não olhe, não olhe.
Você deveria estar queimada

O lado podre da cana

2008-09-27T19:07:00.010-03:00

Baixio das Bestas, do diretor Cláudio Assis, disseca e expõe, de modo cru e seco, a podridão dos personagens, a prostituição e a exploração infantil no Nordeste do Brasil. Sem paradigmas ou suavizações, as imagens são impactantes e o texto é denso. Um filme difícil de ser digerido. E esse é o segredo de sua qualidade.

A imagem da inocência, imaturidade e exploração é Auxiliadora, uma menina adolescente que vive com o avô. Apesar de seu discurso condenador e moralista, ele exibe a neta para os caminhoneiros e trabalhadores dos canaviais da região, além de bolinar a menina.

Cícero e Everardo, personagens de Caio Blat e Matheus Nachtergaele, representam a inconseqüência, a anarquia e a acomodação. As cenas de violência e abuso sexual protagonizadas por eles são viscerais, violentas e convincentes, mostrando a mulher com inferioridade e como objeto. Além de chocar, o diretor estimula a reflexão do espectador.

O enredo explora a cultura e o regionalismo nordestino, bem como as consequências (ou a impunidade) dos atos feitos pelos personagens e os diferentes contextos da trama. Com uma bela fotografia e ótimas interpretações, Baixio das Bestas se destaca pela junção de qualidade, visceralidade e beleza.

“Sabe o que é o melhor do cinema? É que no cinema você pode fazer o que quer”.

Adaptação

2008-09-27T03:12:00.007-03:00

Barulhos urbanos entram pela janela parcialmente aberta. A brisa fria me desperta e me arrepia. Lá fora, o tempo está nublado. Gotas de chuva caem sob o vidro, desenhando formas abstratas. Levanto-me, mas você não está na cama. Meu coração palpita e meus olhos arregalam. Por quê você foi embora? Será que fiz alguma coisa errada? Expressei o sentimento errado? Foda-se. Você não está aqui e isso é muito, muito frustrante. No banheiro, olho meu reflexo no espelho. Não sei o que vejo. Não reconheço esse olhar.

A chuva aumentou. Minha janela está embaçada. Sinto um frio por dentro, um leve estremecimento; o piso também está frio. Na cozinha, corto fatias de queijo enquanto bebo taças de vinho. Meu pensamento vai longe, passando pelos buracos do queijo, além do apartamento, atravessando a chuva e a cidade cinzenta. O que eu mais quero é ver você sorrindo para mim, com seus olhos castanhos brilhando.

Estou com medo. Medo do que estou sentindo por você. É muito forte, é muito intenso. E eu não sei se você sente a mesma coisa. Não sei se quer a mesma coisa. Isso corrói minhas entranhas. Meu Deus, o que está acontecendo comigo? Deve ser amor. Aquele que é incondicional, quase irracional, difícil de entender ou explicar. A verdade é que não tenho afinidade com esse amor. Nunca tive. Mas vou acostumar se você voltar.

Volto à realidade quando uma lágrima cai na mesa. O vinho acabou e a chuva está parando. Lentamente, volto para o quarto. Sento-me na cama desarrumada e me perco olhando a poltrona vermelha. Meu coração bate lento. Minhas mãos estão fracas. Eu não estou bem. De repente, escuto um barulho na sala: a porta se abrindo. Ouço passos se aproximando. Meu coração pulsa de excitação e meus olhos ficam estáticos, assustados. Um momento em suspensão.

Você voltou. Você e o seu sorriso que faz um arco-íris dentro do meu quarto. Ainda perplexo, retribuo com um sorriso tímido. Você me dá bom dia e pergunta se está tudo bem. “Comprei um café da manhã caprichado, vamos comer?”. Sorrindo, aliviado, eu te acompanho de mãos dadas. Nesse exato momento, comecei a entender o que é amor. Nesse exato momento, comecei a me acostumar. E nunca foi tão fácil me adaptar.

A nova flor da MPB

2008-09-26T18:44:00.009-03:00

A potiguar-carioca Roberta Sá é, sem dúvidas, uma das melhores cantoras e intérpretes brasileiras da atualidade. Com um futuro promissor, os aplausos são merecidos e necessários.

O disco Sambas e Bossas, gravado sob encomenda, mostra a sua identidade e maturidade musical. Seu primeiro CD oficial, Braseiro, reacendeu a vela da clássica MPB . O segundo e mais novo álbum, Que belo estranho dia pra se ter alegria, lançado em 2007, é uma jóia musical que se espalha pelo Brasil e para fora dele.

Com sua voz doce, afinada e transparente, ela canta um repertório variado e minuciosamente escolhido. O disco é um passeio pelo samba e pela MPB, com toques eletrônicos em vários momentos, enriquecendo ainda mais a qualidade das músicas.

Roberta Sá sabe o que faz. A fina mistura de compositores encanta quem a ouve. Ela também divide o vocal nos 2 CD's com artistas esplêndidos. Ney Matogrosso, MPB4, Lenine e Pedro Luís são alguns exemplos. O resultado é recíproco: esplêndido.

A medida é exata, precisa e sensata. Em "Alô Fevereiro", ela canta: "Fazer samba não é brinquedo". E ela sabe muito bem disso.

Beleza fantasmagórica

2008-09-26T18:43:00.004-03:00

Utilizando um método muito semelhante ao do Radiohead para lançar seu novo trabalho, o NIN (Nine Inch Nails) apresenta uma imersão em sonoridades, barulhos e ritmos. Ghosts é uma viagem surreal, pessoal e ilimitada para onde você quiser.

As 36 faixas despertam sensações, transformam a realidade e abrem portas para outros lugares etéreos, suspensos. Um mergulho sonoro em águas raramente exploradas. Trent Reznor criou uma experimentação sonora sombria e audaciosa.

Navalhas em sintonia

2008-09-26T18:41:00.017-03:00

Cores cinzentas e pálidas misturam-se ao vermelho-sangue que brota e jorra de gargantas infelizes. O cenário é uma Londres nebulosa, opaca e sombria, onde tímidos raios de sol aparecem e a penumbra é constante.

Utilizando o pseudônimo Sweeney Todd, o barbeiro injustiçado Benjamim Barker nutre e busca vingança, após 15 anos preso. O culpado por sua prisão é o juiz Turpin, que apaixona-se pela mulher de Benjamim e decide roubá-la para ele, junto com a filha do casal, Johanna.

O filme é, basicamente, um musical de terror e humor negro. Pode parecer estranho, mas Tim Burton consegue unificar, de certo modo, os três gêneros, criando uma atmosfera para o público penetrar no enredo de rancor, sangue e justiça.

Adaptado de um musical homônimo, Sweeney Todd não deixa a desejar como filme e nem como musical, alcançando um bom resultado através de vozes e navalhas afiadas.

3 vertentes do cinema brasileiro

2008-09-26T18:39:00.002-03:00

O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias

Nota: 9

O Cheiro do Ralo

Nota: 10

Tropa de Elite

Nota: 9

Três filmes nacionais de qualidade que assisti em 2007.

O reflexo do arco-íris

2008-09-26T18:29:00.025-03:00

_MK 1: Introdução interessante com trechos da música "Videotape" e murmúrios do vocalista.

_Down Is The New Up: Conduzida por um piano sombrio e competente, ela flerta diretamente com o jazz e possui uma sonoridade poderosa (que chega a ser arrepiante perto do final).

_Go Slowly: Melódica, harmônica e espacial. O vocal é triste, arrastado e melancólico. Uma balada que penetra e conquista lentamente. O desfecho da letra é esperançoso e otimista, mas a tristeza da voz é praticamente contraditória.

_MK 2: Curtíssima, experimental e sinistra. Todavia, pode passar despercebida.

_Last Flowers: Um piano e um violão acompanham a voz desconsolada de Thom Yorke. Ela emana uma dose de tristeza e, ao mesmo tempo, de vida. Forte, poética e muito bonita.

_Up On The Ladder: Espacial, envolvente e bem construída. Destaca o baixo e a guitarra, além de batidas constantes que enriquecem a melodia.

_Bangers + Mash: Agitada, crescente e excitante. Um rock aflito, espontâneo e descontraído. A animação é evidente na voz e na risada divertida de Yorke. A letra instigante e ácida se encaixa muito bem no ritmo frenético. É para amar ou odiar.

_4 Minute Warning: A atmosfera interestelar é substituída por murmúrios e uma balada quase acústica, improvisada. O clima é surreal e a sonoridade conforta, impressiona. Ela não parece ser deste mundo. E isso não é uma novidade para o Radiohead.

As cores do arco-íris

2008-09-26T18:20:00.021-03:00

Após um intervalo de 4 anos, o quinteto inglês lança o sétimo álbum de estúdio. Desta vez, escolheram um caminho mais acessível e maduro. O resultado não desaponta: In Rainbows é esplêndido.

O início é marcante. Batidas contagiantes com um coral infantil em "15 Step", passando por guitarras furiosas e harmônicas em "Bodysnatchers", interrompidas pela balada arrepiante "Nude", onde a voz de Thom Yorke atinge o mais alto patamar.

Em "Weird Fishes / Arpeggi", o Radiohead diferencia com um rock melódico-profundo e, por sua vez, belo. Um clima denso instala-se com "All I Need", uma balada praticamente sensual. Vale destacar o baixo sintetizado e o poderoso ápice final. "Faust Arp" é cativante e belíssima. Thom Yorke canta rapidamente, embalado por uma afinada orquestra. Perceptível influência clássica de Jonny Greenwood.

A grande surpresa é "Reckoner", que foi totalmente modificada, se comparada à primeira versão, muito estranha. O que ouço agora é uma melodia bem construída, com uma bela base instrumental e um piano delicado. A atmosfera áurea e doce instala-se com a voz lírica de Yorke. Não há como não render-se.

"House of Cards" mostra-se uma balada sexy, espacial, ecoante e muito competente. "Jigsaw Falling Into Place" destaca-se pela musicalidade crescente e envolvente, onde a voz de Thom Yorke surpreende pela entonação. O piano torna-se o foco em "Videotape", a última faixa do álbum. Yorke canta densamente, sem floreios. Um desfecho grandioso e merecido.

3 vidas em 3 flautas

2008-09-26T18:09:00.006-03:00

Imagem: Valentine Elric / Texto: Adfrausino

Tenho 3 filhos.

Quando a saudade aperta, fico olhando as 3 flautas verdes que ficam dentro de um pote metálico, em cima da minha mesa. Confesso, tenho que arrumar alguma coisa melhor para guardá-las. Elas não são de madeira e nem de prata. São daquelas de plástico mesmo, baratinhas. Mas foram com elas que eles começaram a tocar. No início, tocavam apenas para mim. Hoje, tocam para o mundo.

Minha mulher, que era o nosso porto seguro, morreu cedo. Foi uma época muito difícil. Tive que segurar as pontas, pagar todas as contas e cuidar dos meninos, que tinham 8, 6 e 4 anos. Os amigos ajudaram bastante, assim como a minha família.

Quando a situação estava estabilizada e os meninos tinham 10, 8 e 6 anos, levei-os à um concerto. Após a apresentação, meu amigo deu sua flauta para meu filho mais velho, de 10 anos. Os outros dois, com ciúmes, também queriam. No outro dia, apareci com 3 flautas verdes para eles, pois adoravam a cor. Os primeiros dias foram terríveis para meus ouvidos, porém, notei que todos tinham alguma habilidade com o instrumento. Como demonstraram interesse, coloquei-os na aula de flauta.

Todos os dias, buscava-os na escola, almoçávamos e depois iam para a aula de flauta. Nas primeiras semanas, levaram as flautas verdes. Depois, consegui 3 flautas soprano com meu amigo instrumentista. Eu trabalhava muito, mas sempre saía do trabalho para buscá-los quando a aula acabava. Eles gostavam cada vez mais e praticavam muito em casa. Agora, o som das flautas estava mais suave e afinado.

Durante as férias, aproveitávamos para viajar ou visitar os avós. A maioria da família incentivava os meninos a continuarem as aulas. Outros, por outro lado, achavam perda de tempo, bobagem. O tempo passou e eles melhoravam continuamente. Um dia, o professor deles quis conversar comigo. Começaram a fazer pequenas apresentações com a escola e tinham uma parte de destaque. Eu fiquei extremamente feliz, e o professor falou que eles "tinham um futuro promissor".

Em uma dessas apresentações, conheci uma mulher, cuja filha era colega dos meus filhos. Com o convívio e as afinidades, começamos a namorar. Meus filhos adoravam as duas. O meu filho mais velho começou a namorar a Bruna, filha da Luiza, pouco tempo depois de ficarmos noivos. Ambos tinham 16 anos. O namoro foi de verão, coisa de adolescente.

Passamos por algumas dificuldades quando mudamos do apartamento para uma casa grande, mas conseguimos estabilizar a situação. Luiza tornou-se a segunda mãe dos meninos, mas eu nunca deixei-os esquecer da biológica. Na verdade, eu também nunca esqueci.

A primeira apresentação profissional dos meninos é inesquecível. Na platéia, os avós dos meninos, Luiza e Bruna, alguns amigos e o Murilo, meu amigo instrumentista. Eu nunca o tinha visto chorar, até aquele dia. Eu também chorei, não há porque negar.

Mês que vem, provavelmente, meu filho mais velho será pai, e eu, avô. O do meio está namorando há alguns anos e estão pensando em casamento. O mais novo é diferente, tem um namorado. Quando assumiu a homossexualidade, ainda pré-adolescente, aceitamos sem hesitar. Nunca tivemos cérebros limitados. A Bruna casou-se no início do ano e, atualmente, está tentando engravidar.

Luiza e eu aproveitamos a vida ao máximo. Nossos filhos viajam muito e gostamos de acompanhá-los sempre que possível. Os 3 acham legal chegarem aqui e encontrarem as primeiras flautas que tiveram, baratinhas e de plástico. E eu dou graças a Deus por ainda lembrar dos meus meninos tocando-as, descalços, no meio da sala de estar.

Belle époque

2008-09-26T18:07:00.007-03:00

Imagem: Valentine Elric / Texto: Adfrausino

Você tinha tudo.
E agora, o que sobrou com você?
Nada de bom.

Freqüentava os melhores lugares, com os melhores músicos e recebia um dos melhores pagamentos. É fato que, a platéia, muitas vezes, desapontava. Não era difícil perceber os olhares cortantes, a falsidade perversa e sentir-se desconfortável no meio dos melhores tecidos, porém, com alfaiates miseráveis. Ossos do ofício.

Algumas pessoas na platéia, entretanto, eram sensatas, educadas e admiráveis. "O mundo poderia ser outro se as boas almas não fossem a minoria", você disse certa vez. E não pude deixar de concordar, é claro. Você fazia parte dessa minoria, meu caro.

Agora, tudo não passa de uma "belle époque", encravada em seu passado. O que aconteceu?

Você esqueceu a sua música. Você estragou todo o jazz. Seu trompete está quebrado e enferrujado. Ele perdeu a glória, a importância e o status. Ele está indo para o ralo, junto com você.

Somos amigos há décadas. Mas você tornou-se um estranho. Não o reconheço mais. Isso é triste, frustrante e doloroso. Espero uma resposta decente. Por favor, não me deixe na mão.

Descanso do violoncelo

2008-09-26T18:05:00.005-03:00

Imagem: Valentine Elric / Texto: Adfrausino

O fardo de um gigante, o fardo de ser um instrumento.

O violoncelo azul está cansado. Suas cordas, mais uma vez, estão desgastadas e desafinadas. E isso o machuca, criando hematomas invisíveis (para nós), sob a pele amadeirada-azulada.

O repouso é um sonho ainda inalcansável. Dentro da banheira vazia, ele reflete. Está farto dos homens, do abuso, de sua própria música. O violoncelo quer silêncio. O violoncelo quer um fim.

Ele quer sentir suas cordas partindo-se, uma a uma. Quer sentir sua madeira trincar-se, formando enormes rachaduras. Quer falecer ao som de outra música que não seja a sua. O fardo de ser o que é sucumbiu. É hora de descansar.

O direito de cansar-se.

O direito à dignidade.

O direito de descansar.

Tudo deveria ser allphorria.

Violino Violeta

2008-09-26T18:01:00.004-03:00

Imagem: Valentine Elric / Texto: Adfrausino

A latrina branca; o violino violeta.

De suas cordas, o som penetrante que excita os pêlos, a pele.

De seu arco, a liberdade em movimento, regida por maestro nenhum.

Mas o tempo é instável; os ventos, mutáveis.

E o violino se vê latrina abaixo, engolido e encharcado pela água fétida da natureza humana. O arco esquecido é um sinal de esperança para a sinfonia da vida.

Onde nós somos os regidos.

Infinita Selma

2008-09-26T17:58:00.006-03:00

Um filme para ser visto, ouvido e sentido.
Um filme que penetra, provoca e sensibiliza.
Um filme que corta, adoça e cura.

Alguma reação acontecerá.
Algum sentimento despertará.

Ao final, o que você vê não precisa ser o que você sente. E o que ecoa em sua cabeça é a libertação de uma alma que ama, canta e dança. Ilimitado pela densidade, beleza e significado.

O mar, o vento e a morena

2008-09-26T17:54:00.006-03:00

Sei lá, fiquei com vontade de escrever sobre esse CD.

4 é mistura sonora.
4 é bossa nova.
4 é melancolia.
4 é ascensão.
4 é poesia.

4 é tristeza e beleza.
4 é reflexão.
4 é voz e coração.

4 também é simplicidade.
4 também é harmonia.
4 também é novidade.

4 é para ouvir sozinho.
4 é para ouvir juntinho.

4 é um mundinho.
4 é um cantinho.

4 é um novo horizonte.
4 é sentimento.
4 é amor.

4 é Los Hermanos.

Simples assim. E fim.

A menina e a princesa

2008-09-26T17:51:00.009-03:00

Guillermo Del Toro conseguiu unificar, de forma coerente e delicada, a violência e a frieza de uma guerra civil ao encanto e a utopia de um mundo surreal, inspirado na mitologia grega e enriquecido com sua sensibilidade. O Labirinto do Fauno é triste, belo e poético.

O início do filme introduz uma história, um conto de fadas, sobre uma princesa que deseja conhecer o mundo dos humanos e, um dia, escapa de seu reino para conhecer o outro mundo. Sua pureza e inocência são destruídas quando entram em contato com mundo dos humanos. Seu pai, o rei, têm a certeza de que ela, um dia, voltará para o mundo pacífico e indolor de onde saiu.

A princesa desse reino harmônico ou utópico é Ofélia, uma menina de 10 anos, muito inteligente, bela e madura. Sua vida é difícil e solitária. Ela chega ao refúgio nas montanhas com sua mãe para ficar com seu novo pai, capitão Vidal, um homem bruto, violento e sádico que mata, tortura e humilha sem fraquejar. O ano é 1944, logo após a guerra civil espanhola. Mesmo assim, rebeldes ainda lutam nas redondezas contra o fascismo.

Após chegar ao refúgio, a menina descobre um labirinto próximo à casa. O labirinto é habitado pelo magnífico Fauno, que revela o verdadeiro lugar de Ofélia. Nada de sua vida sofrida, solitária e oprimida. O que a espera é um mundo encantado, livre de qualquer Mal, onde ela é a princesa.

A trama, aos poucos, toma forma. Ofélia dividi-se entre os cuidados com a mãe e as três provas que precisa cumprir para voltar a ser uma princesa. Os horrores da guerra e a penosa vida da menina dividem espaço com o Fauno, um sapo gigante e um ser grotesco que se alimenta de ninfas e bebês.

O final é um alívio. O desabrochar de uma flor, onde há muito tempo não se via beleza. E tudo só pode ser notado por quem sabe onde procurar. A mágica da ambiguidade.

Você acredita em contos de fadas?

Apenas Dolores

2008-09-26T17:42:00.013-03:00

Com o hiato do Cranberries, Dolores O'Riordan concentrou-se em sua carreira solo. O resultado é o álbum Are You Listening?, que segue uma linha diferente da trajetória do grupo irlandês.

Dolores investe em experimentações. Guitarras psicodélicas misturam-se à notas de piano e acordes de violão. Passeando por estilos, sua voz não deixa a desejar, tornando o CD interessante e chamativo.

A mudança, porém, pode não agradar os mais tradicionais, além de cansar o ouvinte em alguns momentos. Os destaques: "Ordinary Day","Human Spirit" e "Apple of My Eye".

Just like honey

2008-09-26T17:36:00.019-03:00

Sem sair da translação, Sofia Coppola transmite com sutileza e competência sua visão em Encontros e Desencontros. As interpretações de Bill Murray e Scarlett Johansson não poderiam ser melhores. Os cenários são apropriados e se encaixam perfeitamente na áurea do filme, permitindo que a trilha sonora leve você para dentro do mundo de dois perdidos em Tóquio.

Tudo começa no bar e restaurante de um hotel japonês. Troca de olhares, sorrisos tímidos e aproximação. Conversa informal, desabafo contido e apresentação. O interesse surge nesse momento. A crise de meia idade e a crise existencial.

Ele é casado há anos e tem filhos, mas é infeliz. Ela é recém-casada e formada, porém está solitária. Seu marido a coloca em segundo plano, deixando-a desamparada. O interesse aumenta e resulta em amizade. As trocas de idéias, a diversão e o desenvolvimento de um sentimento mútuo, escondido e secreto. O ritmo do filme é lento e engraçado.

Os compromissos no Japão acabaram para ele. É hora de ir embora. Os dois ficam abalados, cada um à sua maneira. Eles não sabem o que fazer, por incrível que pareça. O clima é ideal e existe a chance de evoluir essa amizade para qualquer outra coisa. Um caso amoroso ou, simplesmente, uma noite de amor. A situação permite o que desejarem, desde o começo permitiu.

Ele vai embora e ela vai caminhar pela cidade. Mesmo com a multidão, ele a vê caminhando e desce do carro. Novamente, a troca de olhares. A última chance para qualquer tipo de evolução sentimental. Os dois se abraçam. Ela está confusa. As lágrimas começam a escorrer. Um momento de carinho, transição e indecisão.

Finalmente, eles se beijam. O clímax, o auge. Outra troca de olhares e um sorriso forçado antes de ele voltar para o carro, e ela, para a caminhada. Eles se separaram no melhor momento para se aproximarem.

Assim, os dois seguem caminhos opostos.
O que viveram ali, permanecerá ali.
Brilhante e revoltante.

Canto em qualquer canto

2008-09-26T17:31:00.003-03:00

Foto do show Canto em Qualquer Canto, dia 25 de Maio em Brasília.

Ney Matogrosso apresentou-se unicamente dia 26 de Maio de 2007, no Teatro Rio Vermelho, parte do Centro de Convenções de Goiânia, às 21 horas.

Tudo estava em harmonia. O cenário, os músicos, as músicas e o intérprete. Ney Matogrosso hipnotiza e surpreende pela incrível presença de palco. Ele canta, dança, gesticula, interpreta e incorpora. Literalmente dinâmico.

Um show maravilhoso, com muito talento, beleza e bom gosto!

Nota: 10

O menino escocês

2008-09-26T17:25:00.012-03:00

The Boy With No Name, quinto álbum em estúdio do grupo escocês Travis, é agradável e interessante, além de uma recompensa após 4 anos de hiato.

Quase todas as faixas são baladas suaves, com pitadas de pop e momentos acústicos. Os destaques ficam com a animada "Selfish Jean", a cativante "Closer", a bela "Big Chair", a suave "My Eyes" e a introspectiva "Out In Space".

Fran Healy e companhia, porém, não conseguem muita exaltação no desfecho. As músicas "Colder" e "New Amsterdam", que finalizam o CD, não cativam e deixam a desejar. Uma pequena decepção, pode-se dizer.

O grupo, contudo, mantém o nível musical e consegue agradar os fiéis fãs. O quarteto conquista, ao mesmo tempo, novos fãs, que são surpreendidos pela suave e afável voz de Fran Healy.

Roger Waters| Março 2007 | RJ

2008-09-26T17:22:00.004-03:00

Nota: 9,5

The Eraser ecoando

2008-09-26T17:10:00.013-03:00

Depois de muita espera, The Eraser está em minhas mãos. Não muito tempo depois, ele estava começando a tocar dentro do meu quarto. O que dizer sobre Thom Yorke e seu primeiro trabalho "solo"?

O piano está presente em algumas músicas, sempre denso e envolvente. As batidas eletrônicas dominam o álbum com muita competência e, em alguns momentos, certa suavidade. As letras não escorregam em nenhum momento e são intensas, marcantes. Aos poucos, você é praticamente levado pela voz que está ouvindo.

The Eraser é um mundo diferente, e muito bom.

RADIOHEAD discografia

2008-09-26T16:39:00.025-03:00

1 Pablo Honey (1993)

Nota: 5

2 The Bends (1995)

Nota: 9,5

3 Ok Computer (1997)

Nota: 10

4 Kid A (2000)

Nota: 10

5 Amnesiac (2001)

Nota: 10

* I Might Be Wrong: Live Recordings (2001)

Nota: 8,5

6 Hail To The Thief (2003)

Nota: 9

* Com Lag: 2+2=5 (2004)

Nota: 5

7 In Rainbows (2007)

Nota: 9,8

* In Rainbows - Disk 2 (2007)

Nota: 8,5